• Défi Citation N° 8 3kx2

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    Né d'une mère cantatrice amateur et d'un père ouvrier,

    le 6 Novembre 1961 à Chalonag-sur Saône

                                                              FLORENT PAGNY

    Florent Pagny

    développe très tôt le goût de l'indépendance, une valeur qu'il fera sienne de son adolescence lorsqu'il abandonne ses études et quitte le domicile familial, jusqu'à son parcours atypique dans le pays sage de la chanson française.

    A treize, il emporte un concours de chant organisé sur le Tour de France cycliste, et se fait déjà remarquer pour sa voix  puissante.

    Passionné et tiraillé entre ses deux passions, l'art dramatique et le chant,

    LOT 5 CD single FLORENT PAGNY CARUSO SAVOIR AIMER TUE MOI LIBERTE ...

    le jeune Pagny part de Bonneville (Haute-Savoie)

    Florent Pagny reçoit sa médaille des maires du maire Stéphane Valli

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    Bonneville, en Haute-Savoie

     Alors qu'il était âgé de 13 ans, c'est la victoire à un concours de chant organisé sur la course cycliste du Dauphiné Libéré qui a propulsé Florent Pagny au rang de star locale et lui a ouvert les portes du succès.

     "Pour la symbolique, ce diplôme, pour moi qui n'ai pas brillé dans les écoles d'ici, c'est cocasse"Florent Pagny  -

      pour arriver à Paris,

     Plein les mirettes, plein les esgourdes... (Florent Pagny ...

    où tout peut arriver avec l'ambition dont il fait preuve.

     Avec son organe réparti sur six octaves, Pagny effectue un tour de chant au restaurant Le Vin des Halles, à Paris.

    Le jeune chanteur à la voix de stentor a alors l'étoffe du parfait " "titi parisien" sous son blouson de cuir, son catogon.

    Barman de nuit au Broard, il fait connaissance de personnalités du show-biz parisien jusqu'à ce que l'imprésario 

    Dominique Besnehard

     Description de cette image, également commentée ci-après

    le remarque (pour sa silhouette) et lui propose un petit rôle dans le film de Jean-Jacques Beineix, Diva (1981), mais se fait recalé lors de l'audition.

    Il rencontre néanmoins Marceline Lenoir

    Description de cette image, également commentée ci-après

    qui va devenir son agent pour les quinze années à venir.

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     www.premiere.fr/sites/default/files/styles/scal...Depuis plus de 30 ns

            FLORENT PAGNY A ENCHAÎNE  LES TUBES COMME :

     

                                                             N'importe quoi

     

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                                                Si tu veux m'essayer

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                                                               Ma Liberté de Penser

                                        

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                                                               Bienvenue chez moi

     

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                                                     Florent Pagny  Caruso 

     

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                                                           Savoir aimer

     

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                                                              Chanter

     

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                                                       Et Un Jour Une Femme

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                                                               Les Murs Porteurs

     

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                                                       Rafale de Vent

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                                     ETC.....

                                                         ETC....

          ET POURTANT C'EST LA FIN DE CET ARTICLE

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  •                                       

    Alecia Moore, dite Pink (stylisé P!nk), née le 8 septembre 1979 à Doylestown, en Pennsylvanie , est une chanteuse et actrice américaine.

     

     

     

    En 2014, elle comptait plus de 40 millions d'albums et 65 millions de singles vendus, ainsi que trois Grammy Awards.

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                        SEPT CHANSONS LES PLUS EMOUVANTES

                               de:

    Les 5 chansons les plus émouvantes de Pink

     

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                                       Pink - Secrets (Official Video)

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                                                    Don't Le Me Get Me (2002)

     

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                                                   Family Portrait ( 2003)

       

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                                                           Just Like Pill (2003)

     

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                                                      Funhouse (2008 )

     

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                                                        Please Don't-Leave Me

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                                                        What About Us

     

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                                     UNE AUTRE EXPRESSION MUSICALE

                                           ET TOUT AUTRE STYLE du GENRE

     Qu'en avez vous pensez ? - L'ECO-llégiens

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                                       FIN DE CET ARTICLE

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  • ALEXANDRE DESROUSSEAUX

    Alexandre Desrousseaux 2.jpg

    Alexandre Joachim Desrousseaux (né le 1er juin 1820 à Lille et mort le 23 novembre 1892) était un goguettier, poète et chansonnier et compositeur français.

     

     

    L'épitaphe du poète, inscrite au-dessous d'un médaillon illustrant le P'tit Quinquin, a été rédigée par son ami de la Lice chansonnière,  Gustave Nadud :

    Desrousseaux, le dernier des trouvères du Nord,
    Garda de nos aïeux le langage et le style ;
    Il vécut plein d’honneur et lègue, après sa mort,
    Tous ses chants à la Flandre et tout son cœur à Lille.

    L'œuvre qu'il laisse comprend plusieurs centaines de chansons dans deux langues.

    Il a écrit en patois de Lille, qui est une variante du picard  et en français.

    Son œuvre la plus célèbre est le L'Canchon Dormore (« La Berceuse »), chanson communément appelée Le P'tit Quinquin (« Le Petit Enfant »).

     

                                         Buste d'Alexandre Desrousseaux et statue illustrant

                                                    le P'tit Quinquin square Jussieu à Lille

                                                            __________________________

    Devenu l'hymne officieux de la ville de Lille elle est connue bien au-delà du département du Nord et transmise de génération en génération.

    Son air est régulièrement sonné toutes les heures par le carillon du beffroi de la Chambre de commerce de Lille.

    Lille Chambre de commerce 167.jpg

                                            _____________________________________

                                   Le petit quinquin (ch'tiot quinquin (Version intégrale)

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     Résumé de la Biographie d'Alexandre DESROUSSEAUX

     Premiers pas et formation

    Alexandre Desrousseaux est né le 1er juin 1820 au 120,rue Saint-Sauveur, dans le quartier Saint-Sauveur à Lille,

    Le Saint-Sauveur de mon enfance – centre social la busette

    de François-Joseph Desrousseaux (1773-1843), passementier et de Jeanne-Catherine Vandervinck (1785-1857), dentellière  et a vécu dans la cour Jeannette à vaches.

    Alexandre DESROUSSEAUX est le sixième d'une fratrie de sept frères et sœurs dont quatre morts en bas âge.

    Son père est violoniste. Il transmet la passion de la musique à son fils en l’emmenant à des bals.

    Alexandre entre en apprentissage à six ans chez le tisserand Wilmot à Mons-en-Baroeul, qui lui apprend à lire et écrire.

    Après la mort de Wilmot, l’enfant va travailler successivement dans une fabrique d’indiennes, un atelier de tullistes et enfin chez le tailleur Brunel.

    Ce dernier ancien souffleur au théâtre chante à longueur de journées les airs de chansonniers tels que : Béranger, Desaugiers ou encore Brûle- Maison .

    Alexandre Desrousseaux apprend la musique auprès de son père, puis, à partir de 1834, suit également les cours gratuits du conservatoire de Lille.

    Conservatoire à rayonnement régional de Lille — Wikipédia

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    Premières chansons

    Il existe alors et depuis un temps immémorial une tradition carnavalesque à Lille : au Mardi Gras et à la Mi-Carême des ouvriers masqués parcourent dans l'après-midi les rues de la ville en chantant et vendant des couplets qui retracent les faits principaux de l'année écoulée.

    Ces couplets sont écrits en patois.

    En 1838, Desrousseaux, qui a alors près de dix-huit ans, met en chansons trois types populaires : Le Marchand de pommes de terre, la Faiseuse de café et le Marchand de chansons.

    Le jour du Mardi-Gras, l'auteur costumé en marchand de chansons et deux de ses amis transformés l'un en marchand de pommes de terre, l'autre en diseuse de bonne aventure, montent dans une voiture découverte sur le devant de laquelle se trouve un tambour et derrière quelques musiciens, et parcourent la ville en chantant, ou, pour mieux dire, en jouant chacun son personnage.

    Les chansons de Desrousseaux ont un grand succès.

    Elles sont reprises en quelques heures et deviennent promptement populaires.

    Deux ans plus tard, Desrousseaux fait vendre, dans une circonstance analogue, quelques autres productions, parmi lesquelles Le Spectacle gratis : même succès pour le jeune rimeur.

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    Historique

    Le P’tit Quinquin a été chanté pour la première fois à Paris en 1855, et est connu bien au-delà de l'aire linguistique du picard.

    Simplement écrite à l'occasion des Fêtes de Lille, la berceuse est si populaire qu'elle contribue à souder l'identité culturelle du Nord de la France, au point de devenir la chanson de marche des soldats nordistes partant pour la guerre franco-prussienne de 1870.

    C’est en quelque sorte l’hymne officieux et populaire de la ville de Lille, sonné par le carillon donc du beffroi de la chambre de commerce de Lille.

    L’interprète récent le plus célèbre du P’tit Quinquin est

    Raoul de Godewarselde (1928-1977)

    Vous connaissez : Raoul de Godewarsvelde ? - Ça drache en Nord

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    La chanson a également été reprise par  Salvatore Adamo  dans l'album Les Gens du Nord reprenant des standards du répertoire musical du Nord-Pas-de-Calais

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                                      FIN DE CET ARTICLE

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  • Image du timbre Bloc-feuillet «Étoiles du Jazz»

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    ETOILES DU JAZZ

    Quel que soit leur instrument,les hommes et les femmes du jazz sont autant de " voix " qui chantent et raconte une histoire, chaque fois différente parce qu'indissociable des aléas des aléas de leurs vies et de l'Histoire en train de se faire.

    Art du "moment donné" aux sonorités de surprise, cette musique afro-américaine, née aux Etats- Unis, pimente notre environnement et s'impose comme la seule création musicale originale du XXe siècle.

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                             Claude Nougaro-le jazz et la java

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    Louis Armstrong (1901-1971)

     www.aspro-impro.fr/wp-content/uploads/2018/11/l...

    Né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans , il apprend le cornet dans un foyer pour enfants abandonnés, travaille dès 1914 avec diverses gloires du cru, dont King Oliver et le tromboniste Kid Ory, puis à bord de bateaux à aubes sur le Mississipi.

    Après avoir accompagné des chanteuses de blues avec qui il fait ses débuts phonographiques, il forme ses Hot Five (1925) puis Hot Seven avec lesquels il signe les premiers chefs d'oeuvre enregistrés de l'histoire du jazz.

    Au gré des grands orchestres, films, tournées et festivals, rencontres (avec Sidney Bechet, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Frank Sinatra, etc...), son pouvoir d'invention mélodique, sa maîtrise et sa puissance instrumentales, sa voix rocailleuse, son humour vont l'imposer comme une des premières " stars" du jazz.

     Louis Armstrong 1901-1971 Étoiles du Jazz - Timbre de 2002

    Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, était un musicien de jazz et chanteur afro-américain .

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                         Louis Armstrong -What A Wonderful World instrumental - 

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     Sidney Bechet (1897-1959)

     The very best of Sidney Bechet - 1 hour of JAZZ - Vidéo Dailymotion

     " Créole " de La Nouvelle-Orléans ( où il est né le 14 mai 1897), Sidney Joseph Bechet participe à des tournées qui le mènent en Europe dès 1919, au sein du Will Mario Cook's Southerm Synopated Orchestra, et en 1925 avec Joséphine Baker et la Revue nègre.

    Après une série d'enregistrements, notamment avec le pianiste Jelly Roll Morton (1939) et Louis Amstrong (1940), il est l'une des vedettes, en 1949, d'un festival de jazz parisien.

    Installé en France l'année suivante, il va s'y imposer, à la clarinette et au soprano, comme l'un des artistes les plus populaires, mettant son lyrisme flamboyant au service de chansonnettes sans renier la tradition Nouvelle-Orléans ni le blues.

    Ses Petite Fleur et autres Oignons seront les hymnes de ses obsèques parisiennes.

    Image du timbre Sidney Bechet 1897-1959

     

    Sidney Bechet, né le 14 mai 1897 à La Nouvelle-Orléans et mort le 14 mai 1959 en France à Garches, était un clarinettiste, saxophoniste et compositeur américain de jazz.

     

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                                                Sydney Bechet- Petite Fleur -

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     Duke Ellington  ( 1899-1974)

    Conférence-concert sur le maître Duke Ellington | L'Éclaireur de ...

    Pianiste et chef d'orchestre, Edward Kennedy, " Duke" Ellington, né à Washington le 29 avril 1899, aura été le premier " compositeur de jazz" à part entière.

    Dès 1926, se succèdent sous sa direction des solistes correspond à des "périodes" de son oeuvre: "jungle" avec les trompettistes Bubber Miley puis Cootie Williams et la voix d'Adelaide Hall, et bientôt ces piliers que deviendront les saxophonistes Johnny Hodges et Harry Carney, tandis que le compositeur-arrangeur-pianiste Billy Strayhorn sera jusqu'à sa mort, en 1967, comme un double de Duke.

    Exotismes, impressionnisme, compositions quasi symphoniques, musiques de scène et de film, concerts sacrés:

    Ellington a eu recours à toutes les formes et moyens musicaux pour raconter l'histoire de son peuple et plaire à tous les peuples du monde.

     Image du timbre Duke Ellington 1899-1974

     Duke Ellington était un pianiste, compositeur de jazz, de comédies musicales et de musique contemporaine et chef d'orchestre de jazz américain, né le 29 avril 1899 à Washington et mort le 24 mai 1974 à New York. 

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                                   Jazz Legends - Duke Ellington and his Orchestra -

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    Ella Fitzgerald  (1918-1996)

     Fichier:Ella Fitzgerald (1940).jpg — Wikipédia

    Née seize ans plus tôt en Virginie, Ella Fitzgerald remporte à l'Opéra House de Harlem, en 1934, le premier prix d'un concours de chant réservé aux amateurs.

    Le batteur Chick Webb l'engage aussitôt dans son orchestre.

    Lorsqu'il meurt en 1939, elle en prend la direction et la conserve jusqu'en 1942. Elle acquiert ensuite une renommée qui dépasse largement les frontières du jazz, s'imposant comme la plus brillante à force d'invention mélodique.

    De Louis Armstrong à Duke Ellington en passant par Count Basie, elle a associé sa voix et sa verve d'improvisatrice aux plus grands jazzmen, et cela jusqu'aux dernières années d'une vie hypothéquée par la maladie. Elle meurt à Beverly Hills le 15 juin 1996.

     Image du timbre Ella Fitzgerald 1918-1996

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                                                  Ella Fitzgerald - Summertine (1968)

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     Stéphane Grappelli (1908-1997)

     Stéphane Grappelli — Wikipédia

    Né le 26 janvier 1908, autodidacte, Stéphane Grappelli reçoit son premier violon à l'âge de douze ans et débute en jouant dans les cours.

    En 1934 il forme avec Django Reinhart le Quintette du Hot Club de France. Les deux musiciens seront séparés par la guerre en 1939 puis par la mort de Reinhart en 1953. 

    Stéphane Grappelli s'impose comme un génie de l'improvisation dont la virtuosité efface les frontières entre styles et genres musicaux.

    De Yehudi Menuhin à Michel Petrucciani, de Martial Solaal à Michel Legrand, de Joe Venuti à Didier Lockwood, il jouera avec d'innombrables musiciens jusqu'à son décès le 1er décembre 1997

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    Image du timbre Stéphane Grappelli 1908-1997

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                                                        Stéphanie Grappelli " Nuages "

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    Michel Petrucciani (1962-1999)

     Nuit Michel Petrucciani (3/4) : En solo au Festival Radio France ...

    Né à Orange le 28 décembre 1962, fragilisé par une ostéogenèse imparfaite, Michel Petrucciani étudie le piano classique, puis, ayant découvert le jazz, se produit avec son père, guitariste, et son frère Louis, contrebassiste.

     Inaugurée par un premier disque en 1980, la liste de ses enregistrements et partenaires des deux côtés de l'Atlantique- de Stéphane Grappelli aux saxophonistes Lee Konitz, Wayne Shorter et, pendant cinq ans, Charles LIoyd- témoigne de l'enthousiasme qu'il a suscité en moins de deux décennies.

    Il a rejoint lorsqu'il mort, le 6 janvier 1999 dans un hôpital new-yorkais, cette mythologie dont participent les vies des hommes illustres du jazz.

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     Image du timbre Michel Petrucciani 1962-1999

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                                                     Michel Petrucciani - So What -

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                                      FIN DE CET ARTICLE

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  • Etienne  Daho

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    Etienne Daho

     Bon anniversaire Etienne Daho

    Etienne Daho naît à Oran, en Algérie, le 14 janvier 1956.

    Son père, militaire de carrière obtient un poste à Rennes où Etienne entame après le bac des études d'anglais.

    Fan de rock et de pop anglaise, il organise alors un concert pour rencontrer un des duos phares français des années 1970, les Stinky Toys alias Jacno et Elli Medeiros.

    Encouragé par le tandem, Daho fait ses premières armes aux Transmusicales de Rennes de 1979, avec son groupe, Entre les Deux Fils Dénudés de la Dynamo.

    Il récidive en solo et enregistre des maquettes avec Frank Darcel, guitariste du groupe Marquis de Sade.

    La scène rock bouillonne aux quatre coins de la France.

    La firme Virgin propose au jeune rennais, en 1981, un contrat pour 

      Mythomane

     

                                          album passé inaperçu du public

    Néanmoins, la griffe Daho avait déjà interpellé les critiques, conscients du phénomène atypique.

                                              ==============================

    1982          Etienne Daho sort de sa léthargie.

                                       « Le Grand sommeil »

                                                           _________________________

    un hommage aux films noirs qu'il affectionne est son premier grand succès.

    La carrière de Daho prend une nouvelle tournure.

    Le deuxième album La Notte, La Notte (1984)

     img.discogs.com/eIBObhPEFJ7Xe8klMLJ8SaSve6Y=/fi...

                                              

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    devient rapidement disque d'or.

    Enfant du rock, l'univers poétique de Daho détonne avec la marée émergente du Top 50.

    Il innove avec sa voix suave, ses mélodies pop et son allure de teenager en débardeur marin.

    Daho devient le chef de file de ce qu'on appelle la nouvelle scène française.

    Il s'allie le talent des représentants de cette génération, les photographes Pierre et Gilles et Jean-Pierre Jeunet, réalisateur du clip                             « Tombé pour la France ».

                                                     ________________________

    Il fait son premier Olympia en vedette en 1985.

     Étienne Daho — Wikipédia

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     Le troisième album Pop Satori, gorgé de hits

    ETIENNE DAHO POP SATORI LP 33T VINYLE EX COVER EX ORIGINAL 1986 | eBay

                                                   (« Epaule Tatoo »,

     

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        « Duel au soleil »)

     

    réjouit à nouveau la critique et le public.

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    Le chanteur esthète entame en 1986 une série de concerts sold-out.

    Peut-on parler de Dahomania pour un artiste si discret en dehors de la promotion ?

    Pourtant, Daho seul en scène, sait enflammer le public, que ce soit sur ses titres pop ou les ballades de son répertoire.

    Il séduit aussi un temps le cinéma (Jeux d'artifices de Virginie Thévenet, Désordre d'Olivier Assayas)

    Jeux d'artifice - Les Programmes - Forum des images

    sans entamer une seconde carrière.

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     Enfin, Daho est un fan qui chante en duo avec son idole de toujours Françoise Hardy dans

    « Et si je m'en vais avant toi ».

     

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          D'AUTRES TITRES DE CHANSONS COMPLEMENTAIRES

     

                                                    Etienne Daho comme un Igloo

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                                      Etienne Daho -Le premier jour (du reste de ta vie)-

                                    

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                                               Etienne Daho  Les Flocons d'été

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                                   Etienne Daho  Quelqu'un qui m'ressemble

     

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    FIN DE CET ARTICLE

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