ALEXANDRE DESROUSSEAUX

Alexandre Joachim Desrousseaux (né le 1er juin 1820 à Lille et mort le 23 novembre 1892) était un goguettier, poète et chansonnier et compositeur français.

L'épitaphe du poète, inscrite au-dessous d'un médaillon illustrant le P'tit Quinquin, a été rédigée par son ami de la Lice chansonnière,  Gustave Nadud :

Desrousseaux, le dernier des trouvères du Nord,

Garda de nos aïeux le langage et le style ;

Il vécut plein d’honneur et lègue, après sa mort,

Tous ses chants à la Flandre et tout son cœur à Lille.

L'œuvre qu'il laisse comprend plusieurs centaines de chansons dans deux langues.

Il a écrit en patois de Lille, qui est une variante du picard  et en français.

Son œuvre la plus célèbre est le L'Canchon Dormore (« La Berceuse »), chanson communément appelée Le P'tit Quinquin (« Le Petit Enfant »).

                                     Buste d'Alexandre Desrousseaux et statue illustrant

                                                le P'tit Quinquin square Jussieu à Lille

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Devenu l'hymne officieux de la ville de Lille elle est connue bien au-delà du département du Nord et transmise de génération en génération.

Son air est régulièrement sonné toutes les heures par le carillon du beffroi de la Chambre de commerce de Lille.

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                               Le petit quinquin (ch'tiot quinquin (Version intégrale)

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 Résumé de la Biographie d'Alexandre DESROUSSEAUX

 Premiers pas et formation

Alexandre Desrousseaux est né le 1er juin 1820 au 120,rue Saint-Sauveur, dans le quartier Saint-Sauveur à Lille,

de François-Joseph Desrousseaux (1773-1843), passementier et de Jeanne-Catherine Vandervinck (1785-1857), dentellière  et a vécu dans la cour Jeannette à vaches.

Alexandre DESROUSSEAUX est le sixième d'une fratrie de sept frères et sœurs dont quatre morts en bas âge.

Son père est violoniste. Il transmet la passion de la musique à son fils en l’emmenant à des bals.

Alexandre entre en apprentissage à six ans chez le tisserand Wilmot à Mons-en-Baroeul, qui lui apprend à lire et écrire.

Après la mort de Wilmot, l’enfant va travailler successivement dans une fabrique d’indiennes, un atelier de tullistes et enfin chez le tailleur Brunel.

Ce dernier ancien souffleur au théâtre chante à longueur de journées les airs de chansonniers tels que : Béranger, Desaugiers ou encore Brûle- Maison .

Alexandre Desrousseaux apprend la musique auprès de son père, puis, à partir de 1834, suit également les cours gratuits du conservatoire de Lille.

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Premières chansons

Il existe alors et depuis un temps immémorial une tradition carnavalesque à Lille : au Mardi Gras et à la Mi-Carême des ouvriers masqués parcourent dans l'après-midi les rues de la ville en chantant et vendant des couplets qui retracent les faits principaux de l'année écoulée.

Ces couplets sont écrits en patois.

En 1838, Desrousseaux, qui a alors près de dix-huit ans, met en chansons trois types populaires : Le Marchand de pommes de terre, la Faiseuse de café et le Marchand de chansons.

Le jour du Mardi-Gras, l'auteur costumé en marchand de chansons et deux de ses amis transformés l'un en marchand de pommes de terre, l'autre en diseuse de bonne aventure, montent dans une voiture découverte sur le devant de laquelle se trouve un tambour et derrière quelques musiciens, et parcourent la ville en chantant, ou, pour mieux dire, en jouant chacun son personnage.

Les chansons de Desrousseaux ont un grand succès.

Elles sont reprises en quelques heures et deviennent promptement populaires.

Deux ans plus tard, Desrousseaux fait vendre, dans une circonstance analogue, quelques autres productions, parmi lesquelles Le Spectacle gratis : même succès pour le jeune rimeur.

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Historique

Le P’tit Quinquin a été chanté pour la première fois à Paris en 1855, et est connu bien au-delà de l'aire linguistique du picard.

Simplement écrite à l'occasion des Fêtes de Lille, la berceuse est si populaire qu'elle contribue à souder l'identité culturelle du Nord de la France, au point de devenir la chanson de marche des soldats nordistes partant pour la guerre franco-prussienne de 1870.

C’est en quelque sorte l’hymne officieux et populaire de la ville de Lille, sonné par le carillon donc du beffroi de la chambre de commerce de Lille.

L’interprète récent le plus célèbre du P’tit Quinquin est

Raoul de Godewarselde (1928-1977)

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La chanson a également été reprise par  Salvatore Adamo  dans l'album Les Gens du Nord reprenant des standards du répertoire musical du Nord-Pas-de-Calais

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                                  FIN DE CET ARTICLE

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ETOILES DU JAZZ

Quel que soit leur instrument,les hommes et les femmes du jazz sont autant de " voix " qui chantent et raconte une histoire, chaque fois différente parce qu'indissociable des aléas des aléas de leurs vies et de l'Histoire en train de se faire.

Art du "moment donné" aux sonorités de surprise, cette musique afro-américaine, née aux Etats- Unis, pimente notre environnement et s'impose comme la seule création musicale originale du XXe siècle.

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                         Claude Nougaro-le jazz et la java

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Louis Armstrong (1901-1971)

Né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans , il apprend le cornet dans un foyer pour enfants abandonnés, travaille dès 1914 avec diverses gloires du cru, dont King Oliver et le tromboniste Kid Ory, puis à bord de bateaux à aubes sur le Mississipi.

Après avoir accompagné des chanteuses de blues avec qui il fait ses débuts phonographiques, il forme ses Hot Five (1925) puis Hot Seven avec lesquels il signe les premiers chefs d'oeuvre enregistrés de l'histoire du jazz.

Au gré des grands orchestres, films, tournées et festivals, rencontres (avec Sidney Bechet, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Frank Sinatra, etc...), son pouvoir d'invention mélodique, sa maîtrise et sa puissance instrumentales, sa voix rocailleuse, son humour vont l'imposer comme une des premières " stars" du jazz.

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, était un musicien de jazz et chanteur afro-américain .

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                     Louis Armstrong -What A Wonderful World instrumental - 

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 Sidney Bechet (1897-1959)

 " Créole " de La Nouvelle-Orléans ( où il est né le 14 mai 1897), Sidney Joseph Bechet participe à des tournées qui le mènent en Europe dès 1919, au sein du Will Mario Cook's Southerm Synopated Orchestra, et en 1925 avec Joséphine Baker et la Revue nègre.

Après une série d'enregistrements, notamment avec le pianiste Jelly Roll Morton (1939) et Louis Amstrong (1940), il est l'une des vedettes, en 1949, d'un festival de jazz parisien.

Installé en France l'année suivante, il va s'y imposer, à la clarinette et au soprano, comme l'un des artistes les plus populaires, mettant son lyrisme flamboyant au service de chansonnettes sans renier la tradition Nouvelle-Orléans ni le blues.

Ses Petite Fleur et autres Oignons seront les hymnes de ses obsèques parisiennes.

Sidney Bechet, né le 14 mai 1897 à La Nouvelle-Orléans et mort le 14 mai 1959 en France à Garches, était un clarinettiste, saxophoniste et compositeur américain de jazz.

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                                            Sydney Bechet- Petite Fleur -

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 Duke Ellington  ( 1899-1974)

Pianiste et chef d'orchestre, Edward Kennedy, " Duke" Ellington, né à Washington le 29 avril 1899, aura été le premier " compositeur de jazz" à part entière.

Dès 1926, se succèdent sous sa direction des solistes correspond à des "périodes" de son oeuvre: "jungle" avec les trompettistes Bubber Miley puis Cootie Williams et la voix d'Adelaide Hall, et bientôt ces piliers que deviendront les saxophonistes Johnny Hodges et Harry Carney, tandis que le compositeur-arrangeur-pianiste Billy Strayhorn sera jusqu'à sa mort, en 1967, comme un double de Duke.

Exotismes, impressionnisme, compositions quasi symphoniques, musiques de scène et de film, concerts sacrés:

Ellington a eu recours à toutes les formes et moyens musicaux pour raconter l'histoire de son peuple et plaire à tous les peuples du monde.

 Duke Ellington était un pianiste, compositeur de jazz, de comédies musicales et de musique contemporaine et chef d'orchestre de jazz américain, né le 29 avril 1899 à Washington et mort le 24 mai 1974 à New York. 

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                               Jazz Legends - Duke Ellington and his Orchestra -

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Ella Fitzgerald  (1918-1996)

Née seize ans plus tôt en Virginie, Ella Fitzgerald remporte à l'Opéra House de Harlem, en 1934, le premier prix d'un concours de chant réservé aux amateurs.

Le batteur Chick Webb l'engage aussitôt dans son orchestre.

Lorsqu'il meurt en 1939, elle en prend la direction et la conserve jusqu'en 1942. Elle acquiert ensuite une renommée qui dépasse largement les frontières du jazz, s'imposant comme la plus brillante à force d'invention mélodique.

De Louis Armstrong à Duke Ellington en passant par Count Basie, elle a associé sa voix et sa verve d'improvisatrice aux plus grands jazzmen, et cela jusqu'aux dernières années d'une vie hypothéquée par la maladie. Elle meurt à Beverly Hills le 15 juin 1996.

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                                              Ella Fitzgerald - Summertine (1968)

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 Stéphane Grappelli (1908-1997)

Né le 26 janvier 1908, autodidacte, Stéphane Grappelli reçoit son premier violon à l'âge de douze ans et débute en jouant dans les cours.

En 1934 il forme avec Django Reinhart le Quintette du Hot Club de France. Les deux musiciens seront séparés par la guerre en 1939 puis par la mort de Reinhart en 1953. 

Stéphane Grappelli s'impose comme un génie de l'improvisation dont la virtuosité efface les frontières entre styles et genres musicaux.

De Yehudi Menuhin à Michel Petrucciani, de Martial Solaal à Michel Legrand, de Joe Venuti à Didier Lockwood, il jouera avec d'innombrables musiciens jusqu'à son décès le 1er décembre 1997

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                                                    Stéphanie Grappelli " Nuages "

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Michel Petrucciani (1962-1999)

Né à Orange le 28 décembre 1962, fragilisé par une ostéogenèse imparfaite, Michel Petrucciani étudie le piano classique, puis, ayant découvert le jazz, se produit avec son père, guitariste, et son frère Louis, contrebassiste.

 Inaugurée par un premier disque en 1980, la liste de ses enregistrements et partenaires des deux côtés de l'Atlantique- de Stéphane Grappelli aux saxophonistes Lee Konitz, Wayne Shorter et, pendant cinq ans, Charles LIoyd- témoigne de l'enthousiasme qu'il a suscité en moins de deux décennies.

Il a rejoint lorsqu'il mort, le 6 janvier 1999 dans un hôpital new-yorkais, cette mythologie dont participent les vies des hommes illustres du jazz.

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                                                 Michel Petrucciani - So What -

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                                  FIN DE CET ARTICLE

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Etienne Daho

Etienne Daho naît à Oran, en Algérie, le 14 janvier 1956.

Son père, militaire de carrière obtient un poste à Rennes où Etienne entame après le bac des études d'anglais.

Fan de rock et de pop anglaise, il organise alors un concert pour rencontrer un des duos phares français des années 1970, les Stinky Toys alias Jacno et Elli Medeiros.

Encouragé par le tandem, Daho fait ses premières armes aux Transmusicales de Rennes de 1979, avec son groupe, Entre les Deux Fils Dénudés de la Dynamo.

Il récidive en solo et enregistre des maquettes avec Frank Darcel, guitariste du groupe Marquis de Sade.

La scène rock bouillonne aux quatre coins de la France.

La firme Virgin propose au jeune rennais, en 1981, un contrat pour 

  Mythomane

                                      album passé inaperçu du public

Néanmoins, la griffe Daho avait déjà interpellé les critiques, conscients du phénomène atypique.

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1982          Etienne Daho sort de sa léthargie.

                                   « Le Grand sommeil »

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un hommage aux films noirs qu'il affectionne est son premier grand succès.

La carrière de Daho prend une nouvelle tournure.

Le deuxième album La Notte, La Notte (1984)

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devient rapidement disque d'or.

Enfant du rock, l'univers poétique de Daho détonne avec la marée émergente du Top 50.

Il innove avec sa voix suave, ses mélodies pop et son allure de teenager en débardeur marin.

Daho devient le chef de file de ce qu'on appelle la nouvelle scène française.

Il s'allie le talent des représentants de cette génération, les photographes Pierre et Gilles et Jean-Pierre Jeunet, réalisateur du clip                             « Tombé pour la France ».

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Il fait son premier Olympia en vedette en 1985.

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 Le troisième album Pop Satori, gorgé de hits

                                               (« Epaule Tatoo »,

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    « Duel au soleil »)

réjouit à nouveau la critique et le public.

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Le chanteur esthète entame en 1986 une série de concerts sold-out.

Peut-on parler de Dahomania pour un artiste si discret en dehors de la promotion ?

Pourtant, Daho seul en scène, sait enflammer le public, que ce soit sur ses titres pop ou les ballades de son répertoire.

Il séduit aussi un temps le cinéma (Jeux d'artifices de Virginie Thévenet, Désordre d'Olivier Assayas)

sans entamer une seconde carrière.

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 Enfin, Daho est un fan qui chante en duo avec son idole de toujours Françoise Hardy dans

« Et si je m'en vais avant toi ».

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      D'AUTRES TITRES DE CHANSONS COMPLEMENTAIRES

                                                Etienne Daho comme un Igloo

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                                  Etienne Daho -Le premier jour (du reste de ta vie)-

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                                           Etienne Daho  Les Flocons d'été

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                               Etienne Daho  Quelqu'un qui m'ressemble

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FIN DE CET ARTICLE

   UNE MORT QUI NE LAISSE PERSONNE INDIFFERENT

Ennio Morricone [ˈɛnnjo morriˈkoːne], né le 10 novembre 1928 à Rome et mort le 6 juillet 2020 dans la même ville, est un compositeur, musicien, producteur et chef d'orchestre italien. Il est réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami et camarade de classe Sergio Leone.

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Date et lieu de décès : 6 juillet 2020, Rome Italie

 

Récompense : Oscar de la meilleure musique de film , PLUS

 

Nomination :Golden Globe de la meilleure chanson originale, PLUS 

 

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Le monde pleure le maestro Morricone.

 

 

Celui qui a bercé des générations entières de cinéphiles et mélomanes n'est plus, décédé à l'âge de 91 ans.

Une figure tellement importante de la musique de films et de la musique tout court, à qui l'on doit quantité de chefs -d'oeuvre absolus de BO, que l'on avait presque pu croire le compositeur immortel, du haut de ses quelques 500 musiques de films écrites au cours de sa fabuleuse carrière au long cours.

Parmi les rencontres déterminantes de celle-ci figure évidemment en bonne place celle qu'il fit avec Sergio Leone.

Jamais sans doute l'oeuvre du réalisateur n'aurait eu un tel impact dans la mémoire cinéphilique des spectateurs sans le fabuleux travail de Morricone.

"C’est plus qu’un couple, c’est comme une sorte de mariage involontaire" confiait Sergio Leone à l'historien, scénariste et réalisateur Noël Simsolo, alors que Leone était invité le 24 février 1989 dans l'émission de radio Euphonia, deux mois avant sa disparition.

 

"On se connaît depuis longtemps. Je n’aime pas du tout me répéter et expliquer les choses plusieurs fois, et avec Ennio, c’est très facile, en un regard, nous nous comprenons tout de suite. Il y a le succès que nous avons eu ensemble, l’estime que nous avons l’un pour l’autre… Il est capable de réécrire un morceau de musique quatre ou cinq fois si je ne l’aime pas du tout. [...] C’est plus qu’un compositeur pour moi. Je n’aime pas du tout les mots dans les films, j’espère toujours faire un film muet, et la musique se substitue aux mots, alors on peut dire que Morricone est l’un de mes meilleurs scénaristes".

Une amitié qui était déjà longue d'une cinquantaine d'années, remontant aux bancs de l'école, bien avant la composition du maestro pour le film

             Pour une poignée de dollars.

"Nous étions à l’école ensemble en 4e élémentaire, j’avais 9 ans et lui 10" lâche le cinéaste dans l'émission de radio. Lors de leur première collaboration artistique, le compositeur signait encore ses partitions sous le pseudonyme de "Don Savio".

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                  SUR SES QUELQUES MUSIQUES DE FILM

 

 

 

 

                               Il était une fois dans l'Ouest-Musique Ennio Morricone

 

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 Musique inoubliable du film de Sergio LÉONE " Il était une fois dans l'Ouest" avec la voix sublime d'Edda DELL'ORSO. Hommage de 7 minutes au 7ème Art !

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                              [ Film ]  le Professionnel Musique Ennio Morricone

 

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                                                                - Musique Ennio - Morricone -

 

                                     

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                      Générique suivi de deux thèmes de la musique inoubliable 'Le bon la brute le truand', troisième collaboration entre le compositeur Ennio Morricone et le metteur en scène Sergio Léone.   

==============================================================================                                      Et pour terminer

                                                 Ennio Morricone- Arènes de Nimes 23-06-2018

                                                     ....... Le bon la brute et le truand -

 

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                                                 FIN DE CET ARTICLE

 

 

LA LETTRE AU FIL DU TEMPS

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                                          LES JOURNEES DE LA LETTRE

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                                Si je t'écris cette lettre de Marc ARYAN

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Ayant connu déluge et décrue, Noé lâcha la colombe de l'arche

hors de l'arche

et cette messagère, le soir venu, revint porteuse d'un rameau d'olivier tout frais

preuve que la terre n'était plus engoutie sous les eaux.

Ce premier message fut bien un extraordinaire témoignage de communication. L'information était d'extrême importance. Et ce besoin de communiquer se retrouva ensuite sous bien des latitudes, en de nombreuses occasions.

Songeons aux Egyptiens qui, avec régularité, écrivaient aux morts.

Ces correspondances avec leurs proches se faisaient sur du tissu, des vases contenant une offrande funéraire ou sur un papyrus accolé à l'effigie du destinataire.

Lettres portant une adresse et quelquefois des formules épistolaires conventionnelles.

Songeons aussi à ce valeureux soldat qui, pour porter la nouvelle de la victoire jusqu'à Athènes

 courut pendant plus de 42 km.

L'information était de taille et pouvait mériter quelque souffrance.

Si : Pétrarque, Pline le Jeune, Cicéron ou Sénèque avaient utilisé ce mode de communication pour évoquer, parfois quotidiennement, leurs expériences ou le fruit de leurs méditations, les lettres des chevaliers à leur dame furent magistrales de délicatesse et de courtoisie. Ces messagères surent abolir éloignement et temps.

Combien salvatrices et douces semblaient alors les nombreuses lectures de ces papiers scellés !

Qu'elles fussent lettres à Sophie Volland, écrites jour après jour par Diderot pour lui parler de ses conceptions de la vie, ou Lettres anglaises de Voltaire,volontairement audacieuses et satiriques, elles reflètent leurs temps 

tout comme  Les Lettres à une inconnue de Mérimée sont le témoin d'une extrême solitude.

Réflexions personnelles, spirituelles ou politiques, récits de faits divers, épisodes historiques ou portraits, éloges à des grands ou correspondance filiale, toutes ces lettres qui ont su être les précieux témoins de l'évolution humaine seront les merveilleuses amies qui toujours nous accompagneront.

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                                                 Pierre Bachelet - Ecris-moi

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