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Jean-Baptiste Lully (ou Giovanni Battista Lulli en italien)

né à Florence le 26 Novembre 1632

 

                                                     ici une rue typique de Florence

 

 et mort à Paris le 22 mars 1687, était  un compositeur et violoniste de la période baroque, d'origine italienne, actif en France sous le règne de Louis XIV.

Naturalisé français en 1661, il est nommé, la même année, surintendant  de la musique du roi et l'année suivante maître de musique de la famille royale.

Par ses dons de musicien et d'organisateur comme de courtisan, voire d'intrigant, Lully domine la vie musicale en France à l'époque du:

Louis XIV Roi-Soleil.

 

Jean Baptiste LULLY  conçevait et organisait plusieurs formes de musique : la tragédie en musique, le grand motet, l'ouverture à la française.

Son influence s'exerce sur toute la musique européenne contemporaine.

Des compositeurs éminents tels:

Henry Purcell,

Georg Friedrich Haendel,

Jean-Sébastien Bach

ou Jean-Philippe Rameau

lui sont redevables.

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TOP 5 Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Versailles, Louis XIV.

                           Le Roi Soleil

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Quand on écoute la musique de Lully,

ce sont ces images qui nous viennent en tête. Italien, Lully va pourtant devenir une référence du style baroque français. Il compose pour Molière la musique du Bourgeois gentilhomme, et crée le genre de la tragédie lyrique où la danse se mêle au chant.

Molière se voit écarté du cercle royal par les intrigues de Lully

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 DONC

Avant d’être français, Lully est né italien.

C’est pour apprendre cette langue à la Grande Mademoiselle, cousine de Louis XIV, qu’il arrive à Paris en 1646.

Il devient bientôt danseur puis compositeur à la cour de Versailles. Il crée avec Molière la comédie-ballet, où la danse et la musique jouent un rôle considérable.

Le Bourgeois gentilhomme et Le Mariage forcé sont autant d’exemples de ce nouveau genre qui ravit Louis XIV, grand danseur et amateur d’art.

Mais, égoïste et arriviste, Lully manœuvre auprès du roi pour écarter Molière et se faire attribuer le monopole du théâtre chanté au château de Versailles.

Les autres compositeurs appréciés à l’époque, comme Marc-Antoine Charpentier, doivent faire représenter leurs œuvres à Paris.

Le roi s’y rend peu, c’est donc une manière de limiter la concurrence !

A partir de là, Lully va créer un opéra à la française, appelé tragédie lyrique – qu’utilisera plus tard Rameau.

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                                      1/ - Jean Baptiste Lully/Molière

                                " Le Bourgeois Gentilhomme"

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                               2/ Jean- Baptiste Lully - Armide, Passacaille

 

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                                          3/ Jean- Baptiste Lully ATYS

 

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                                           4/ Jean-Baptiste Lully - Te Deum

 

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                                      5/ Jean-Baptiste LULLY - ISIS

                                 Air  " C'est lui dont les dieux ont faix choix "

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AVEC " l'Alleluia" du Messie de Friedrich HAENDEL

      4 Autres Oeuvres  de la Musique Classique d'Haendel

                               AU TOP 5

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Georg Friedrich Haendel ou Georg Friederich Händel (en anglais : George Frideric ou Frederick Handel  était un compositeur allemand, devenu sujet anglais, né le 23 février 1685 à Halle-sur-Saale

 

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                      Maison natale de Friedrich HAENDEL     

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et mort le  14 avril 1759 à Westminster (Quartier de Londres)

 

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Haendel personnifie souvent de nos jours l'apogée de la musique baroque aux côtés de:

Jean-Sébastien Bach

Antonio Vivaldi,

Georg Philipp Telemann

et Jean-Philippe Rameau,

et l'on peut considérer que l'ère de la musique baroque européenne prend fin avec l'achèvement de l’œuvre de Haendel.

Né et formé en Saxe, installé quelques mois à Hambourg avant un séjour initiatique et itinérant de trois ans en Italie, revenu brièvement à Hanovre avant de s'établir définitivement en Angleterre, il réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre.

Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques-unes de ses œuvres très connues — notamment son oratoriao Le Messie, ses concertos pour orgue et concerti grossi, ses suites pour clavecin (avec sa célèbre sarabande de Haendel), ses musiques de plein air (Water Music et Music for the Royal Fireworks) — de conserver une notoriété active pendant tout le  XIXe siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains.

Cependant, pendant plus de trente-cinq ans, il se consacra pour l'essentiel à l'opéra en italien (plus de 40 partitions d'opera seria), avant d'inventer et promouvoir l'oratorio en anglais dont il est un des maîtres incontestés.

Son nom peut se trouver sous plusieurs graphies : son extrait de baptême en allemand, utilise la forme Händel, son nom s'écrit également Haendel (le « e » remplaçant l'umlaut — traduit par le tréma), et cette forme, habituelle en français depuis longtemps, est en outre celle retenue dans l’importante biographie par Romain Rolland.

Après son installation en Angleterre, lui-même l'écrivait Handel sans tréma, manière quasi homophone retenue par les anglophones, et signait George Frideric Handel.

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TOP 5 Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

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Haendel et “l’Alleluia” du Messie font partie du patrimoine musical anglais. Un destin extraordinaire pour ce compositeur germanique, qui bascule lors de l’accession au trône de Georges Ier d’Angleterre. Ayant vécu dans trois pays différents, Haendel synthétisera dans ses œuvres les principaux styles européens.

                       1) Alleluia du Messie - Goerg Friedrich Haendel

 

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                                     2) " Ombra mai fu " de Xerses- Haendel -

                                                            Nathalie Stutzman

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                          3) " Arrivée de la Reine de Saba"  Haendel

 

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                             4)   Alla Horn pipe- Water Music- Haendel

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                                              5) - Zadok the priest - Haendel -

                                                                     Coronation Anthem n°1

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CET AIR NE VOUS DIT RIEN ? ( C'est l' HYMNE DE LA LIGUE DES CHAMPIONS)

                       C'est La Sarabande de Haendel, d'où est-elle extraite ?

                                     

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                       AGGUN CHANTEUSE née à JAKARTA

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QUELQUES ELEMENTS DE SON PARCOURS

                       & SUR 5 CHANSONS PROPOSEES parmi......

                          

 Anggun Cipta Sasmi est née le 29 avril 1974 à Jakarta (Indonésie).

 

                                    Panorama Urbain de Jakarta

 

Fille du chanteur et producteur Darto Singo et bénéficiant par là d'un évident appui dans le monde du spectacle indonésien, elle commence à chanter à l'âge de neuf ans, en se produisant dans des spectacles pour enfants dans son pays d'origine.

Elle persévère et, à quatorze ans, devient une star dans le sud-est asiatique.

Vedette en Indonésie, en Malaisie et à Singapour, la belle plante, qui est également une femme d'affaires aussi précoce qu'avisée et gère sa propre carrière, ne souhaite cependant pas se limiter à un hémisphère et vise déjà l'Occident.

Lors d'un concert, elle rencontre un ingénieur français, qu'elle épouse, ce qui la motive d'autant plus pour conquérir l'ouest de la planète.

En 1994, elle s'installe à Londres et entame quelques projets, qui n'aboutissent pas. Faisant ensuite escale à Paris, elle finit par s'établir dans la capitale française.

Apprenant la langue de Molière, elle fait une rencontre fructueuse en la personne de Florent Pagny,

 

 

qui la présente à l'auteur-compositeur

Erick Benzi

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C'est ce dernier qui lui fournit les textes nécessaires au lancement de sa carrière francophone.

En 1997, les singles « La Neige au Sahara » et « La Rose des vents » lui permettent de se faire connaître du public français, rapidement suivis de l'album Au Nom de la Lune.

Les auditoires hexagonaux font plutôt bon accueil à cette chanteuse séduisante, à la voix sensuelle et profonde et à l'accent exotique.

Anggun se lance également à la conquête du marché anglophone, avec les versions anglaises « Snow on the Sahara » et « Rose in the wind ».

La jeune femme mène dès lors une carrière sur un triple front, alternant des albums et des singles en versions française, anglaise et indonésienne, afin de ne pas se faire oublier de son public d'origine, tout en faisant la conquête de nouveaux fans.
 

 Engagée sur les terrains civique et associatif (luttes contre la guerre, le sida, la pauvreté, etc.),

Anggun devient même porte-parole de l'ONU dans le cadre de programmes liés au développement des micro-crédits, tout en enregistrant avec régularité dans plusieurs langues.

Elle entretient ainsi sa popularité en Indonésie (l'album Luminescence, soutenu par une intense tournée de promotion à partir de 2005, est ainsi numéro un des ventes dans le pays natal de la chanteuse), tout en remportant le succès dans d'autres pays, comme la Suisse ou l'Italie.

 Trois ans après l'album Elevation et le simple « Si tu l'avoues » sur sa nouvelle maison de disques Warner, Anggun délivre Echos (2011) auquel participent Pierre Jaconelli, Vincent Baguian et le tandem Jean-Pilot et William Rousseau de Mozart l'opéra rock.

Ce nouvel album annoncé par les simples « Je partirai » et « Mon meilleur amour » contient également « Promets-moi le ciel » écrit par Axel Bauer.

En 2015, l'album Toujours Un Ailleurs est réalisé par Frédéric Château et trois de ses titres produits par les Belges de Metrophonic.

Il apporte notamment le duo « Nos vies parallèles » avec Florent Pagny,

 

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le single « À nos enfants » et les participations de Yuri Buenaventura, Angélique Kidjo et David Foenkinos.

Après un huitième album anglophone, 8 (2018), Anggun intègre le jury de la version indonésienne de l'émission The Voice.

 Un exemple de carrière bien menée, avec autant de professionnalisme que de sensibilité pour celle dont le nom complet signifie, littéralement, « La grâce créée dans un rêve ».

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                             VOICI  5 PLUS GRANDS SUCCES d'ANGGUM

                                            que je vous propose,

                                 parmi tant d'autres......

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                                                  1/  ANGGUN .- La Neige Au Sahara -

 

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                                          2/  ANGGUN.- La Rose des vents

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                                          3/  ANGGUN - Au nom de la Lune

 

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                                       4/ ANGGUN - Un geste d'amour

 

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                                         5/ ANGGUN - Être une femme -

 

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" LE PETIT PRINCE " a eu 76 ANS....le 6 Avril 2021

Le 6 avril 1945,sortait en France " Le Petit Prince"

 

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Auteur                Antoine de Saint Exupery
Pays	France
Genre                                                         Roman
Éditeur	Reynal & Hitchcock
Illustrateur	Antoine de Saint-Exupéry
Couverture	Antoine de Saint-Exupéry
Nombre de pages	93

 

                                          L'auteur du conte, l'aviateur Antoine de Saint-Exupéry.

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Le Petit Prince est une œuvre de langue française, la plus connue d'Antoine de Saint- Exupery.

Publié en 1943 à New-York simultanément à sa traduction anglaise, c'est une œuvre poétique et philosophique sous l'apparence d'un conte pour enfants.

Traduit en trois cent soixante et une langues, Le Petit Prince est le deuxième ouvrage le plus traduit au monde après la Bible.

Le langage, simple et dépouillé, parce qu'il est destiné à être compris par des enfants, est en réalité pour le narrateur le véhicule privilégié d'une conception symbolique de la vie.

Chaque chapitre relate une rencontre du petit prince qui laisse celui-ci perplexe, par rapport aux comportements absurdes des « grandes personnes ».

Ces différentes rencontres peuvent être lues comme une allégorie.

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Depuis, ce conte poétique et philosophique fascine le monde entier.

Mais il réserve encore sans doute quelques surprises.

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                                        Gérard Philippe - Le Petit Prince -(1954)

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Gérard Albert Philip , dit  Gérard Philipe, né le 4 décembre 1922 à Cannes et mort le 25 novembre 1959 à Paris, était un acteur français. Actif au théâtre comme au cinéma, il fut en France, jusqu'à sa mort prématurée, l'une des principales vedettes de l'après-guerre. Le public garde de lui une image juvénile et romantique, qui en fait l'une des icônes du cinéma français.

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 Avec l’air de parler aux enfants, l’auteur du Petit Prince s’adresse à nous tous et son texte offre des niveaux de lecture divers et surprenants, du conte de fée au récit philosophique.

Le Petit Prince devient l'ami de cette rose fragile et belle....

 

Ils deviennent amis, et chaque jour, le pilote d'avion apprend du nouveau sur la vie du Petit Prince.

A la fin de l'histoire, le Petit Prince, rentra chez lui, sur sa planète, pour retrouver sa rose qui l'attendait.

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            5 leçons de vie du Petit Prince qu'il faudrait retenir

- Pourquoi le petit prince Doit-il rentrer chez lui ?

- Comment le petit prince retourne sur sa planète ?

- Pourquoi le petit prince est triste ?

- Est-ce-qu'il est mort le petit prince à la fin ?

- Quelle est la philosophie du Petit Prince ?

                              Il est très simple : On ne voit bien qu'avec le coeur

                              L'essentiel est invisible pour les yeux

                              C'est ainsi qu'il est philosophe.

        Saint Exupery: en engageant les hommes à conquérir leur humanité...

 

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Quelle est la morale de l'Histoire du Petit- Prince ?

La Leçon de vie. Le Petit Prince représente la spontanéité des sentiments

Contrairement aux humains de la planète Terre qui réfléchiraient avec leur cerveau et ne verraient en sa

rose qu'une simple fleur, lui, réfléchit instinctivement, avec son coeur.

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Frédéric François Chopin (né sous le nom polonais : Fryderyk Franciszek Chopin, parfois polonisé Szopen ; au XIXe siècle, la graphie Szopę a utilisée en Pologne en concurrence avec la graphie Chopin) était un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né en 1810 à Zelazowa Wola sur le territoire du duché de Varsovie (actuellement en Pologne),

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Fréderic CHOPIN est mort en 1849 à Paris.

 

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Après sa formation au Conservatoire de Varsovie

 

et un début de carrière en Pologne et à Vienne, il choisit d'émigrer en France (il est issu du côté de son père d'une famille lorraine originaire de Marainville- sur-Madon), où il développe son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique parisien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie.

Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans.

Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du XIX° siècle.

Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel.

Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et influence toute une lignée de compositeurs tels que : Gabriel Fauré, Claude Debessy, Maurice Ravel, Alexandre Scriabine, Sergueï Rachmanivov, ou Olivier Messiaen.

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Chopin reste l’une des figures romantiques incontournables du XIX ème siècle. Il laisse une production abondante, essentiellement écrite pour le piano, son instrument.

Sa virtuosité nous subjugue, sa mélancolie nous bouleverse.

Chopin quitte la Pologne en 1830 et s’installe à Paris. Il ne reverra jamais plus son pays natal

Chopin : qui est-il vraiment ?

Mazurkas, Préludes et Nocturnes font le bonheur du public, mais peu ont le privilège de les entendre jouer par le maître lui-même.                                

              TOP 5 Frédéric Chopin (1810-1849)

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                                         1/ Etude " Tristesse " op.10 n°3            

 

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                             2/ Concerto pour piano n°1, 1er mouvement

 

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                           3/ " Marche funèbre ", Sonate pour piano n°2

                                                        3ème mouvement

 

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                                    4/ Grande Valse brillante n°1 Op.18

 

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                                                               ET POUR TERMINER

                                           5 / Polonaise héroïque op. 53

 

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